《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

GameLook    11-25 13:31

青铜漆器、钟表书画,在一双双布满老茧的大手摆弄下化腐朽为神奇,引得无数观众如痴如醉,心生对文物、对中国传统文化的向往。这一场景出现在2016年纪录片《我在故宫修文物》之后,透过电视纪录片这一现代化的数字文创形式,人们构建了接触、传承、共鸣传统文化的崭新桥梁。

作为数字文创的载体之一,游戏能否胜任近似的职能,是许多游戏人曾经以及当下一直都在思虑和探索的问题。这一探索不只是思考,一并也落实在行动上。近期,腾讯AR探索手游《一起来捉妖》便更新了博物馆版本,与五大博物馆合作,将鹿角立鹤、铜纵目面具等深藏千年的文物,活化成游戏中活灵活现、憨态可掬的“文物之灵”,拉近了玩家与文物、与传统的距离。

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

负责主导设计博物馆版本“文物之灵”的腾讯互娱创意设计部高级设计师李海峰告诉GameLook,游戏跨界文物挑战很大,需要付诸大量精力做历史考据,并提炼关键要素进行现代化演绎。幸运的是,在设计师的耐心理解、博物馆专家的尽心帮助、公司的鼎力支持,和多方多轮沟通磨合之下,博物馆版本最终孕育而生。

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

李海峰

这一过程中,设计团队遵循为《一起来捉妖》梳理而出的“情之所至,万物有灵”的核心IP价值观,主张以文化、情感浓缩的视角看待理解文物,从形、缘、情三大维度深入发掘,让文物真正走进游戏,走进人心。以下为采访实录:

能不能先谈谈您个人经历,是如何进入游戏行业,以及在腾讯互娱创意设计部负责的具体工作?

李海峰:毕业后在一家广告公司做了几年,后面一次偶然的机会,在一个数字艺术杂志专访上看到了现在部门老大lava(TGIDEAS负责人)的专访,了解到了在腾讯互娱有一个专门从事市场,营销和运营相关的设计团队,2008年加入TGIDEAS一直到今天,目前在创意设计部带领一支视觉设计团队,专门负责天美工作室重点IP产品的内容构建,营销推广,衍生品设计业务。多方意见建立“活化”尺度,轮番监修确保提炼精髓

以此次《一起来捉妖》的博物馆版本为例,您觉得内部协作的方式设计文物之灵优势和挑战分别是什么?

李海峰:首先,我认为内部协助主要有两方面,一个是基于本次合作而凝聚成一体的多团队协作:出于对这次文创合作的重视,我们在前期花了非常大的功夫进行多方沟通,包括和博物馆专家们的深入交流,以及和公司其他支持团队(区域、品牌、研发部门等等)的反复对齐,基于多方的意见来确定“文物活化”的标准和尺度,可以说这次合作是汇聚了跨部门思考的代表;二是创意阶段的协作,包括联合了多团队的概念设计师、3D设计师做形象设计,IP内容构建师挖掘角色故事等等,在经历了多次的沟通磨合之后,才有了《一起来捉妖》的博物馆版本。

这样的优势在于,我们都能发挥自己的专业属性来进行完整的考量设计,毕竟术业有专攻,这类型的合作绝不是单个设计师或者是单一的团队能完成的事情;但当然,这种协作方式也会带来更大的挑战:

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

原型文物:从左至右依次为湖北省博物馆馆藏鹿角立鹤、山东博物馆馆藏亚丑钺、重庆中国三峡博物馆馆藏虎钮錞于、云南省博物馆馆藏宋大理国银鎏金镶珠金翅鸟,以及四川广汉三星堆博物馆馆藏铜纵目面具

挑战点之一是我们需要进行多次的沟通对齐,这其实是一项非常耗费人力、精力的事情,毕竟每个人对合作、对文物的理解都不一致,但也这是因为这样的“不一致”,让我们能从更多元化的角度出发来进行设计;

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

团队设计的五只文物之灵

另一项挑战则来自设计团队本身,设计师会更多地聚焦于文物的外在形象,而对文物本身所处的时代、背后的历史故事及文化价值的深度了解和挖掘等可能不如专业人士,所以我们需要在这上面花费更大的精力来做历史考据,并且一一和博物馆的专家进行核对,从中提取核心要素来进行形象外化,这一块其实很考验设计师的耐心和理解力,但万幸的是,我们最终顺利完成了这项挑战。非常感谢在这一过程中给予我们支持的博物馆专家,以及公司内部的支持团队,也希望《一起来捉妖》的玩家能喜欢上我们的文物之灵,并且能通过AR探索玩法来了解文物背后的内涵。

游戏跨界文物还原挑战不小,此次博物馆版本又是如何确保提炼精髓,又不失文物本来的面貌?

李海峰:这里我们用的是一个取巧的方法,单纯让一个文物活化,变成一个会动的灵体,依然没有办法很好的与游戏的世界观融合,所以我们设定了一个转化体,这个转化体就是一个名字叫做“承”的灵体,“承”有着对文物强大的好奇心和传承心。所有的文物正是因为和“承”的合体才变成了一个个类人的状态,这个办法既可以最大限度还原文物本来的特征,又可以根据游戏的视觉规范做更多创作空间。

监修过去往往是来自外部的IP方,而似乎此次《一起来捉妖》的博物馆版本,无论内外部都经历了多轮监修?为什么会如此的严格?

李海峰:是的,因为我们的方案既要满足博物馆的监修,又要符合游戏研发侧的监修,也要符合整体腾讯新文创的方针和思路,既要还原真实的历史文物面貌,同时又需要加入幻想的元素,符合游戏的美学规范,双重的严格监修是为了能够给用户带来真正的内容体验,如果用我们内部通俗的话来讲,“内行人看出门道,外行人看出热闹”,两者都做到了,才是算是一个合格的设计。文物是文化情感的浓缩,三个维度拉近与用户距离

《一起来捉妖》世界观建立在“情之所至,万物有灵”的理念上,这对文物之灵的设计有哪些帮助?

李海峰:“情之所至,万物有灵”是我们为《一起来捉妖》梳理的核心IP价值观,它其实想要表达的是我们各类型游戏角色孵化的背后逻辑,解释灵与人类情感之间的关系。文物也是代表一个时代特定文化、人类情感的浓缩,如果以这样的逻辑看待文物,他们就有了灵化的可能性,也能够用万物有灵的逻辑来讲故事,做宣发内容。

基于这一理念,我们从形(文物形象)、缘(渊源故事)、情(象征意义)三个维度,对文物进行了挖掘和提炼。外形上要继承文物的本体,大众能够辨认出来,同时又要符合现代的审美;在角色设定上,既要考究史实,同时也要进行通俗化,拟人化,假设这个文物真的出现在当代社会,会有怎样的个性、爱好。整个过程很不容易,但出来的结果还是令人满意的。同时,游戏端也配合推出博物馆版本,运营端推出长达一个月的“文物主题活动”,也做了大量趣味科普的互动部分,真正地让这些文物角色在游戏中立住,深入人心。

能不能谈谈具体的文物之灵设计案例,以及为什么如此设计的原因?比如“虎钮錞于”不仅没有人们对老虎凶猛的认知,似乎还很萌?

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

李海峰:虎钮錞于“萌”和“开朗”的气质,其实是有渊源的。在对文物的深入学习中,我们了解到它本身是一件巴蜀地区的“军乐器”,最初的作用就是鼓舞士气,后期也作为民间喜庆活动时使用。头上的老虎代表着巴人的老虎崇拜。因此整体呈现出来的效果,我们就想着,它应该是个很有“元气”的样子,总是乐呵呵,用积极的情绪感染他人。

除了虎钮錞于,其他的文物之灵也是一样,在开始之初我们定了一个设计大原则,除了保持文物本身的质感和造型外,还需要通过萌化与简化,以更贴近游戏内大部分角色的设计造型语言。因为游戏本身的特性,他们需要被收集和养成,萌化与简化可以拉近文物之灵与用户的距离,增加用户的养成与保护欲,同时为了符合游戏内角色战斗技能的需要,我们则根据文物背景属性做了一些职业倾向,例如法师,战士,辅助这样的职业印象,所以是一个综合的考量。文物之灵的设计过程中,最耗费时间和精力的是哪一部分?

李海峰:文物之灵的设计过程是一个完整的设计项目,除了造型部分,我们团队也要负责3D模型与动效的部分,中间的每一个环节关注点都不一样,且都是高标准严要求。在我个人看来最耗费精力是第一部,如何把2D形象确认下来,我们出了无数的草图,不断推翻重来,每一次改动都需要跟研发做确认,这是最难的环节。

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物
《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

文物之灵设计过程稿文物活化只是第一步,游戏合作还有更大想象空间

从确立AR探索游戏的属性开始,《一起来捉妖》就主张让人们走出户外,认识周遭的世界,到如今成为传统文化、新文旅的宣传口,为何《一起来捉妖》一直在做过去游戏少有涉及的事?

李海峰:《一起来捉妖》是腾讯首款AR探索手游,品类的独特性决定了它就要“走出门”“用脚玩”。包括与五大博物馆的合作,在整体大的概念上,活化仅仅是第一步,重要的是“文物也拒宅”。让千年文物,用一种新的数字方式,借助AR技术出现在真实世界中,不仅是博物馆,连我家楼下的小区超市也能和文物合影。并且我们还在三星堆博物馆举办了一场线下的“文物萌主”见面会,让玩家主动走进博物馆,了解更多文物背后的故事,一边游戏一边看展。

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

此次《一起来捉妖》与云南博物馆是腾讯和云南合作的“新文旅IP战略合作计划”的第二批项目,您觉得数字文化未来还会和现实生活擦出怎样的火花?

李海峰:数字文化其实也是来源于生活的,只是拥有了一种更便利更现代的载体。这个载体以前有电视、电影,现在也到了游戏这个第九艺术接过“接力棒”的时候了。而合作的对象,除了博物馆、景区、游乐园、大型商超等场景,其实还有很大的游戏合作想象空间。而结合的手段也非常多样,不仅有IP联动(王者荣耀X冰雪大世界)、IP符号打造(这次《一起来捉妖》和五大博物馆的合作),还推出了全国首个省级文旅IP形象(云南云)等等。而随着5G时代的到来,一定会有更多有趣的事情发生。

《一起来捉妖》主创专访:我在游戏“修”文物

结语

《一起来捉妖》之前,很少有人能想到,有一天文物也能化作可爱的“文物之灵”进入到游戏当中,并成为人们认知和了解传统文化的新方式。在互联网行业工作的设计师,恐怕也不会想到,有一天自己会和优秀的匠人一样,以不同而又相同的方式,在游戏中“修”文物。这一切的一切,与腾讯本身的独特的气质,似乎也有着千丝万缕的关系。

2018年,腾讯游戏发布了“探索游戏更多可能”的全新愿景,2019年,这一愿景被继承深化,又具体为“探索游戏的另一种可能”。就在本月21日,腾讯游戏品牌启动全新升级,提出“去发现,无限可能”的品牌主张,LOGO也由原先的按钮进化为寓意灵感、开放性思维的火花。

继专业、大气、开放之后,勇于发掘更多创新和美好的探索者,已经越来越多地成为了腾讯游戏在人们眼中的新印象,科普教育、公益关爱、传统文化,腾讯似乎总能以更前沿、更彻底的方式去探索游戏蕴藏的无限可能。

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